NOVALIMA - Integrantes

Fue un día de ensayo sin mucho tiempo porque se les acercaba la gira en Europa. Novalima está promocionando su reciente disco COBACOBA lanzado en diciembre por el sello de Putumayo: Cumbancha, una disquera que compila y difunde música del mundo con estilo propio.

ARTECORPUS: ¿Cómo inició Novalima?

NOVALIMA: De cuatro personas, el primer disco fue full producción. Novalima no era un grupo que se reúne y empieza a tocar y compone canciones. Empezamos como un colectivo, varios músicos que colaboran y es más trabajo de estudio. Hubieron varios percusionistas que colaboraron en AFRO, porque AFRO fue un proyecto, que no son los percusionistas de ahora. Los invitamos porque queríamos tener más color pero ya a la mitad de afro nos quedamos con los mismos músicos que participan como Novalima: Juan Medrano Cotito, Mangüe Vasquez, Constantino Alvarez, Marcos Mosquera y Milagros Guerrero, nos enamoramos de ellos. COBA COBA tiene colaboraciones de personas no del entorno nuestro sino de afuera. Una vez que tuvimos el disco afro decidimos armar un show en vivo, invitamos a los músicos que colaboraron y armamos la banda y ahí nos convertimos en nueve personas. Nuestro sexto concierto fue en España. Este disco también refleja eso, más compacto, más de grupo.

A.C: Si analizamos el primer disco NOVALIMA, éste refleja temas inéditos, pasando por AFRO que es totalmente criollo y al final en COBACOBA recogen géneros como el hip hop y boleros. ¿Cómo fue el desarrollo musical de Novalima?

NL: Desde el segundo disco: AFRO ya es bastante afroperuano. El primer disco fue diferente porque fue con el primero que nace Novalima y hay una fusión de todos los estilos del mundo porque cada uno tenía sus propios proyectos personales. En el segundo ya es totalmente afroperuano, estábamos probando estilos y le agarramos el punto y es en el tercero que concluimos. Realizamos una investigación musical desde el segundo disco y se volvió ya un sonido más propio del grupo cuando los demás integrantes se vinieron a vivir a Lima. En AFRO también hay marinera pero en COBACOBA hemos profundizado otros estilos como el reggae, hip hop, salsa, es un disco más consecuente.

NOVALIMA - En Ensayo

A.C: ¿Están pensando en hacer fusión con cumbia?

NL: Estamos haciendo una remezcla con Cumbia, una combinación con el disco de Bareto. Recién ahora hemos terminado de grabar un disco de remezcla del COBA COBA con participación de artistas internacionales. Son como catorce temas que van a estar saliendo después de la gira que tenemos en Europa. Son artistas de talla que han colaborado con nosotros y también va a salir con el sello “Cumbancha”. Este proyecto viene por parte de ellos.

NOVALIMA - Milagro Guerrero

A.C: ¿Y con la música andina o selvática? ¿Piensan incluir fusiones con esos géneros?

NL: No nos encuadramos. Investigamos bastante cada género y buscamos música nueva y aquello que caiga en nuestros oídos si nos gusta, lo hacemos. No planeamos hacer un disco afro peruano sino lo que nos fue gustando lo juntamos y luego hacemos un disco de lo que hay.

A.C: ¿Conocen agrupaciones jóvenes o amateurs que estén produciendo algo similar a lo que ustedes hacen? Que se hayan influido por su música.

NL: De hecho Novalima ha influenciado a gente nueva. He escuchado proyectos nuevos que han fusionado rap con afro peruano, hace poco me enviaron un mp3 de un rapero que hizo fusión con música afro peruana. En los últimos cinco años han salido nuevas propuestas, no exactamente al estilo Novalima pero sí hay fusiones de música afro peruana con otros estilos. Vemos que está evolucionando con proyectos como el de Susana Baca o Novalima y van generando nuevas ideas.

A.C: ¿Hay algún género que Novalima jamás fusionaría?

NL: Lo que observas de Novalima es el fruto de todo aquello que hemos alrededor de estos veinte años. Hace 15 años dos de nosotros estuvimos tocando heavy metal, thrash, hard rock. Creo que en todos los estilos hay buena música. Lo que escuchamos es lo bueno que hay en cada estilo. Hasta hace poco se podría haber dicho que jamás fusionaríamos con el reggaeton y ahora no es así, el COBACOBA tiene ritmos reggaettoneados. No nos encerramos en un estilo de música. No mezclamos gustos con categorías de bueno o malo.

A.C: Novalima se caracteriza por la percusión dentro del estilo afro peruano. ¿Han pensado lanzarse a otros estilos?

NL: No haríamos un estilo diferente, incorporaríamos dentro de las fusiones pero siempre el mismo concepto de fusionar lo antiguo como lo moderno. Si cambiáramos radicalmente el estilo del grupo ya cambiaríamos de nombre y sería un nuevo proyecto.

A.C: ¿Cómo creció Novalima? Sea en responsabilidad, popularidad, actualizaciones, etc. ¿Cómo sienten que han madurado?

NL: Ha crecido mucho. Todos los años nos reorganizamos para terminar de hacer todas las cosas que tenemos. Con la agenda que hemos tenido gracias a la disquera “Cumbancha” estamos en 60 países, no hay nada más gratificante que compartir lo que uno hace. Tratamos de hacer lo mejor posible. Tenemos más responsabilidades, menos tiempo, más países, más entrevistas. Cada año tenemos que reorganizar el equipo y crecer a la par. El mismo show en vivo que antes éramos ocho músicos y ahora somos cerca de quince, incluyendo el luminotécnico, DJ’s, chofer, etc.

A.C: ¿A qué creen que se debe la popularidad de Novalima?

NL: En Perú, cualquier peruano que te escucha te mueve el corazón familiar. La música afroperuana es movida. Tenemos una puerta directa al público peruano. A nivel internacional, este mismo ritmo que nadie ha escuchado antes, los mueve. En Londres no sabían lo que eran, se movían y bailaban de una manera graciosa pero los vacilaba. Es lo rico de este ritmo, el afroperuano te mueve. Además que internacionalmente no es muy conocido como la bossa nova o samba de brasil, o el son cubano. Conocen algo que hace Susana Baca pero nada más. Si muestras algo nuevo hay posibilidad de llegar más lejos.

A.C: ¿Están produciendo otro disco?

NL: No. Por ahora estamos haciendo remezclas, además nos está llevando tiempo promocionar nuestro disco COBACOBA. En Europa ha salido recién en enero - febrero y es ahí donde estamos viajando.

A.C: Cuando graban, mezclan y masterizan ¿lo hacen en estudio propio o lo envían a un estudio grande?

NL: Hacemos una pre mezcla: tocar algunos instrumentos, edición, etc. La hacemos nosotros y de ahí Toni Conomí en Londres, nuestro quinto Novalima, como productor lo envía al estudio en Londres, lo probamos, y luego lo mandamos a masterizar por lo general al estudio de Nueva York. Para la mezcla vamos a Londres los cuatro y luego enviamos ya el master a Nueva York, son los mejores viajes que tenemos.

A.C: ¿Están produciendo otro disco?

NL: No. Por ahora estamos haciendo remezclas, además nos está llevando tiempo promocionar nuestro disco COBACOBA. En Europa ha salido recién en enero - febrero y es ahí donde estamos viajando.

A.C: ¿Qué se viene?

NL: Después de la gira en Europa que acaba en Barcelona tenemos el festival de verano en EEUU. ¿Gira nacional? No se nos ha presentado la oportunidad. Localmente no nos conocen. Nos falta marketing. Novalima no es un género comercial. Tuvimos una experiencia interesante en la Plaza Mayor porque estuvimos ante mucha gente de acá moviéndose con nuestro ritmo. El mercado aquí es un poco difícil además porque Novalima comenzó con todos, salvo ramón que vivía en Perú, vivendo fuera y lo movimos con nuestros contactos y la primera disquera que firmamos fue en Londres. Después que regresamos recién se formó la banda y es ahí que comenzamos a marketearnos acá. No hicimos promoción alguna. Nuestro trabajo se pasa de boca en boca y vemos que el disco se comercializa igual acá. Generalmente nuestro disco se comercializa en el exterior pero en estos últimos años el COBACOBA se ha vendido igual en Perú. En radio peruana no suena Novalima. Internacionalmente el COBACOBA se encuentra número uno en la categoría Billboard Music, Radio Alternative en EEUU, entre otros.

A.C: ¿Y no han intentado sonar en alguna radio nacional?

NL: Sí, lo intentamos, pero nos han querido cobrar dos mil dólares. Hay radios que para que la pongan varias veces al día, te cobran. Muy pocas radios lo han colocado por iniciativa propia. Vemos que es difícil poner Novalima en las radios peruanas, por eso mejor lo promocionamos en el extranjero.

A.C: Sería extraño que un turista venga y pregunte por ustedes y la gente no sepa qué responder.

NL: Sucedió. En la televisión en un programa de cable invitaron a Jorge Drexler y se tocó el tema de la música peruana, Drexler dijo que tienen un grupo que fusiona la música afroperuana que en el mundo lo conocen pero no recordaba el nombre y las presentadoras dieron mil nombres: Micky Gonzales, Jaime Cuadra, Susana Baca, pero no dijeron Novalima. Y él sí sabía.

El grupo Novalima comienza con el trabajo de cuatro músicos que se conocían desde tiempo atrás, en Lima, pero radicaban en distintos lugares del mundo, Grimaldo del Solar desde Barcelona, Carlos Li Carrillo en Hong Kong, Rafael Morales (Londres) y Ramón Perez en Lima. Actualmente los músicos que forman parte de la agrupación son:

Juan Medrano Cotito (cajón y voz), Mangüe Vásquez (congó y cajón), Marcos Mosquera (bongo y cajón), Milagros Guerrero (voz principal) y Constantino Álvarez (timbales). En la base se encuentran: Rafael en la guitarra, Carlos toca el bajo, Ramón en el teclado y Grimaldo hace la secuencia.
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NOVALIMA.
Contactos: info@novalima.net
URL: www.novalima.net

Video clip “Machete” en Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=zEfl-KNa4Nc&feature=channel_page

Edición Nº 13, Año 4, Mayo - Junio 2009

Preparando un corto

La idea es que el taller termine con la realización de un cortometraje y que la experiencia les sirva para realizar sus propios proyectos. PortaVoz cuenta con equipos propios, entre cámaras, trípodes y tachos de luces. Walter se encarga de apoyarlos en la edición y la música, mientras que el guión es elaborado por los chicos. El proceso creativo comienza con la indagación y descubrimiento del mundo de los jóvenes, con preguntas como: ¿De dónde son tus padres? ¿Por qué crees que han venido a vivir acá? “Entonces ellos empiezan a entrar en su realidad, a analizar las cosas, y a partir de allí salen trabajos bien interesantes”, comenta Walter.

Uno de los primeros talleres de PortaVoz fue dictado en el colegio Paraíso Florido del Asentamiento Humano del mismo nombre, en San Martín de Porres. A pesar de las carencias materiales del lugar, con paredes de estera y ubicado en medio de una pampa, y de la intranquilidad inicial de los alumnos; los escolares lograron un buen desempeño, al crear una historia de reflexión: el peligro que suscitan para los menores el uso irresponsable de explosivos regados en la ciudad. La experiencia fue motivo de entrevistas y reportajes en diarios y televisión.

Los chicos de Santa Anita
trabajan en conjunto en todo el proceso de realización de su cortometraje.

Rambo en el Cono Sur

Cuando PortaVoz fue a dictar un taller en un colegio militar de Villa María del Triunfo, las chicas querían hacer un cortometraje tipo novela, mientras que los chicos plantearon una historia como la popular película de acción Rambo, incluso uno de ellos propuso: “yo puedo conseguir una ametralladora porque mi papá es policía, y nos subimos al cerro de Villa María”. Al respecto Walter opina: “eso les dan los medios de comunicación, entonces te dices, cómo revertir esa forma de pensar”.

COMAS O NO, HAY TEATRO
VII Festival Internacional de Teatro en Calles Abiertas – FITECA

Había una vez, en un cerro muy lejano, niños abandonados y maltratados que crecían en la calle. Hasta que un día, armados de zancos y máscaras viejas, estos niños bajaron de la cima del cerro tocando trompetas hechas de botella de plástico a crear, con el grupo el teatro de la zona, una nueva historia. Así nació el FITECA

*Por: Eibby Rosillo.

En pleno ensayo. El grupo de la Gran Marcha de los Muñecones para el FITECA 2009.

El FITECA se viene realizando desde el 2002 en uno de los cerros de Comas: La Balanza. Cada año, en mayo, este lugar decora su escenario para recibir los trabajos de artistas internacionales como son de Argentina, Brasil, Bolivia, Canadá, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Italia, México y por supuesto, grupos nacionales.

Desde el 2002, este festival internacional ha generado mayor expectativa. Lo que se inició como una experiencia barrial ha trascendido a nivel nacional. Vienen de todos lados para gestar esta actividad. Siempre se realiza la primera semana de mayo y este año se han invitado a cerca de 40 grupos nacionales e internacionales. Hay teatro para todos los estilos, para niños, adultos, público experimentado, aficionados, etc. Paralelamente también se crean talleres con actores nacionales e internacionales, comparten experiencias y sobre todo, sirve de encuentro cultural entre la comunidad y los actores.

Sueño de una noche sin verano

La historia de los niños descendiendo histriónicamente por los cerros podría sonar a ciencia ficción, pero no es cuento. Jorge Rodríguez, uno de los organizadores y creadores del FITECA, nos mencionó cómo se originó la idea de armar y producir un festival de gran magnitud sin financiamiento de alguna institución. Él es director del grupo teatral de La Gran Marcha de los Muñecones y se encontraban ensayando en su espacio cuando vieron venir en pasacalle a unos niños con instrumentos que ellos habían desechado. Al trabajar con estos niños, la visión que tenían de su ambiente cambió.

Más tarde, en el 2002, organizaron junto a otras tres personas: Janet Gutarra, Marco Esqueche y Luis Sandoval el primer FITECA, teniendo el apoyo de la comunidad y muy poca de la Municipalidad de Comas.

La agonia de Rasuñiti por el grupo de Teatro Waitay

La Odisea 2009

En este VIII festival, tuvo más presencia que en ediciones anteriores el teatro nacional, entre los que figuraron: Yuyachkani, La Gran Marcha De Los Muñecones, Voces Entre Tablas (desde Arequipa), Bola Roja, Estirpe Teatro Ayacucho, Lunasol, Arenas y Esteras de Villa el Salvador, Willy Hernández, El Medio De La Nada, entre otros. Los invitados extranjeros fueron de Colombia, Costa Rica, Bélgica, Argentina, Ecuador y Bolivia.

Fue una edición más trabajada, tuvieron mejor sonido y se notó la presencia municipal sin embargo el espacio quedó muy corto ante la afluencia de espectadores que en años pasados.


La vida no es sueño (en Comas)

Este barrio antes era muy peligroso, las pandillas se peleaban diario, después que el FITECA se produjo, las peleas bajaron a una semana, luego a un mes y hasta ahora que ya no se ven. De esos chicos que eran los más bravos, ahora tienen sus esposas, trabajan, participan en la sociedad. La calle en un inicio era tierra de nadie, el pandillaje y toda la violencia pasó a ser un espacio de teatro, de ensayo, los niños se ponen los zancos y se van a comprar pan en zancos, ahora es un lugar participativo. Ellos le han cambiado de nombre a la calle y le han puesto lo el nombre que han elegido.

El Gran Teatro del Cerro

Además, se está logrando la construcción de una alameda de la cultura en todo el trayecto que lleva hasta el FITECA. Esto se ha organizado de tal manera que los estudiantes del cuarto año de Arquitectura de la Universidad Católica (PUCP) han elaborado un proyecto urbanístico y la municipalidad aporta con el financiamiento. La comunidad junto con los estudiantes planificaron lo que quieren hacer, con propuestas horizontales de ambos lados, todo fue participativo. El paso siguiente a este proyecto es organizar junto con los vecinos las actividades artísticas mensuales.

Cómo llegar.

Para aquellos que vienen desde el centro de Lima, se debe tomar la av. Túpac Amaru, pasar el hospital de la solidaridad de Comas hasta llegar al paradero del Banco de Crédito a una cuadra de la av. España, también en Comas. Se reconoce el paradero porque los murales están pintados artísticamente por el festival. Los que llegan con transporte público, deben cruzar la pista auxiliar y tomar los colectivos que van hacia el FITECA. El pasaje en una de estas “lanchas” es de 0.80 céntimos de nuevo sol.